LE TECNICHE DEL PIANOFORTE

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Il pianoforte è uno degli strumenti più affascinanti e complessi da imparare. Ogni tasto non produce 

solo una singola nota, ma può essere usato per creare combinazioni di suoni che si intrecciano, 

permettendo di suonare sia melodie che accompagnamenti. Inoltre, il pianista ha il controllo totale 

sulla qualità del suono, grazie alla capacità di variare volume e timbro con i pedali e con la tecnica 

delle mani. Imparare a suonare il pianoforte significa saper gestire questa varietà di suoni e trovare 

il giusto equilibrio tra precisione e espressione. 

Ogni pianista affronta lo strumento in modo unico, ma suonare il pianoforte non si limita 

semplicemente a premere i tasti. È un'attività che coinvolge tutto il corpo: i movimenti delle mani 

sono in armonia con il polso, il braccio e persino il corpo. Per ottenere il miglior suono e prevenire 

affaticamenti, è fondamentale adottare una postura corretta già prima di suonare: l'altezza dello 

sgabello e la posizione del corpo rispetto alla tastiera sono aspetti che influenzano non solo la 

comodità ma anche la qualità dell’esecuzione. Molti pianisti, specialmente quelli alle prime armi, 

non si rendono conto che una postura scorretta può portare a tensioni muscolari, dolori o addirittura 

infortuni nel lungo periodo.  

Esistono molteplici approcci nell'insegnamento del pianoforte, che spesso si basano su esperienze e 

sensazioni personali del pianista. Tuttavia, queste esperienze possono variare notevolmente da 

individuo a individuo, e ciò che risulta utile per uno potrebbe non essere altrettanto efficace per un 

altro. Ogni persona ha una propria struttura fisica e un modo unico di interagire con lo strumento, e 

talvolta alcune abitudini o movimenti automatici possono facilitare certi aspetti della tecnica, ma 

ostacolarne altri. Per questo motivo, è fondamentale adottare un metodo che non si limiti a 

insegnare per imitazione, ma che prenda in considerazione la fisiologia del corpo, come la postura 

corretta, l'allineamento delle mani e l'uso consapevole dei muscoli. La tecnica deve essere costruita 

in modo tale da permettere al pianista di suonare per lunghi periodi senza affaticamenti o tensioni, 

evitando blocchi fisici o psicologici. Solo con una base solida e ben bilanciata si può suonare in 

modo naturale e sostenibile nel tempo, senza cedere alla stanchezza o ai fastidi muscolari. 

Questo elenco, in continuo aggiornamento, raccoglie le domande e le curiosità che ho incontrato nel 

mio percorso di insegnamento. Qui esploreremo, attraverso una lente scientifica, ciò che realmente 

accade all’interno delle strutture tecniche e musicali che ci permettono di suonare il pianoforte.

1) CONTROLLO E PRECISIONE CON LE DITA MANTENENDO IL CONTATTO CON I 

TASTI 

Le mani e le dita sono gli strumenti principali del pianista, ma il loro movimento va ben oltre il 

semplice abbassamento dei tasti. Una tecnica adeguata richiede che le dita rimangano sempre in 

contatto con i tasti, anche tra un movimento e l’altro. Questo non solo facilita il controllo della 

dinamica, permettendo al pianista di modulare il suono con maggiore precisione, soprattutto nei 

pianissimi, ma migliora anche l’agilità e riduce il rischio di errori, come suonare accidentalmente 

due tasti invece di uno.

2) LA ROTAZIONE DEL POLSO PER PASSAGGI ALTERNATI 

La rotazione del polso è una tecnica fondamentale quando si eseguono passaggi veloci con note 

alternate, anche se distanti tra loro. In questi casi, il polso deve "girare" come se stessimo ruotando 

una maniglia tonda, in modo delicato e fluido. Questo movimento permette di trasferire l’energia da 

una nota all’altra con maggiore precisione e agilità, senza sforzare i muscoli delle mani. Sfruttando 

la mobilità naturale del polso, il movimento diventa più rilassato, riducendo l’affaticamento e 

migliorando il controllo. 

Se si utilizza solo l'abbassamento delle dita senza la rotazione del polso, si rischia di creare un 

irrigidimento nelle mani, che potrebbe compromettere la fluidità del movimento e portare a tensioni 

muscolari. Inoltre, un movimento troppo rigido non permette di ottenere un suono preciso e 

definito, soprattutto nelle esecuzioni rapide. È quindi importante che il movimento sia morbido e 

senza rigidità nel polso o nelle dita, per mantenere il suono pulito e preciso. 

3) LA TECNICA DELLO STACCATO PER LA PRECISIONE E CONTROLLO NEL 

MOVIMENTO 

Un’altra tecnica fondamentale per il pianoforte è lo staccato, che consiste nell’eseguire note brevi e 

separate, evitando qualsiasi legato tra di esse. Per ottenere uno staccato preciso, il movimento deve 

essere rapido e definito. La chiave di questa tecnica risiede nel toccare brevemente il tasto prima di 

premerlo, mantenendo il polso basso, e successivamente abbassare il tasto con un movimento 

rapido e deciso mentre il polso si alza. 

Le note non devono essere staccate facendo cadere la mano dall’alto, poiché questo movimento può 

generare suoni troppo forti e poco controllati, oltre a rischiare di premere due tasti invece di uno 

solo.

Il movimento, in pratica, è simile a quello di pizzicare una corda di chitarra: il polso compie 

un’azione di "scatto" verso l’alto, liberando velocemente il tasto e producendo un suono nitido e 

ben definito. Questo tipo di movimento permette di ottenere una sonorità staccata, chiara e priva di 

vibrazioni eccessive. È importante che il movimento sia preciso e rilassato, per evitare che la 

tensione nelle mani e nel polso comprometta la qualità del suono. L’agilità nel passaggio da una 

nota all’altra è essenziale, e la tecnica dello staccato aiuta non solo a migliorare la velocità e la 

precisione, ma anche a mantenere una grande pulizia sonora, specialmente in passaggi veloci e 

articolati. 

4) L'USO DEL PEDALE DI RISONANZA PER COLLEGARE LE NOTE SENZA 

COMPROMETTERE LA PULIZIA DEL SUONO.

Il pedale di risonanza (il pedale di destra) è uno degli strumenti più potenti nel pianoforte, poiché 

permette di mantenere le note "sostenute" anche dopo che le dita hanno lasciato i tasti. Quando si 

preme il pedale, le corde del pianoforte continuano a vibrare, creando un suono più pieno e ricco, 

che permette di legare le note tra loro, creando un effetto di continuità. 

Tuttavia, l'uso corretto del pedale è fondamentale per evitare errori sonori. Il momento più 

importante per alzare il pedale è quando si cambia nota o accordo. Se il pedale viene alzato prima 

di cambiare nota, c'è il rischio che le note non siano legate correttamente, creando una breve pausa 

tra di esse. Questo può compromettere la fluidità del passaggio e dare una sensazione di 

"interruzione" nel suono.

Al contrario, se il pedale viene alzato dopo il cambio di nota, rischia di mantenere in risonanza le 

note precedenti che non dovrebbero continuare a suonare, creando una mescolanza indesiderata di 

suoni e disturbando l'armonia. Questo può portare a errori armonici, specialmente quando si 

suonano più note o accordi contemporaneamente. 

Il segreto sta nell'alzare e abbassare il pedale al momento giusto, sincronizzando il movimento con 

il cambiamento delle note, per garantire una sonorità chiara e pulita, senza sovrapporre suoni che 

non dovrebbero essere tenuti. La tecnica del pedale richiede molta attenzione, perché un uso non 

corretto può alterare la qualità musicale, ma, se eseguito correttamente, è uno strumento 

indispensabile per creare un'esecuzione elegante e fluida.